给电影的一封情书——《雨果》
电影《雨果》，由马丁·斯科塞斯执导，该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。本影评含有大量剧透，慎入！
电影开始，用一个大远景交代环境，一眼望过去，便是富丽堂皇的魔都。
接着一个快推镜头，沿着人来人往、穿过火车站，停留在一个大钟表面前，一张小脸露出来（开片便一一交代了主要人物，没有多余的废话。）
电影由小孩子雨果通过一个机器人连接起梅里爱，串出他们的整个故事。
为什么说这部片子是给电影的一封情书呢？雨果带着伊莎贝尔去电影院第一次看电影（伊莎贝尔是乔治教父领养的女孩，也是本片的主人公之一），电影院播放的是巴斯特·基顿的电影《船长二世》，可能大部分人不知道这是哪一部，但看到下面这张图片，就必然能想起来了。
这个经典片段成龙也在他的电影中做过致敬。当然《雨果》在后面的追逐片段中也对此进行致敬。
这种拍摄在现在的技术中，可以运用特技，表达出这种惊心动魄的效果，但在早期电影中，都是通过真实表演得来的，可以想象其难度之大。
电影中有一个段落是雨果和伊莎贝尔去图书馆查有关电影的资源，在这本书中，他们的眼前出现了一幕幕有关电影的画面，这一段的拍摄手法也相当惊喜。
（1895年，卢米埃尔兄弟在公共场合首次放映他们拍摄的电影，12月28日，宣布电影诞生。）
（上图来自于卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，这是最早的电影，所以其实电影是与火车有着很深的渊源的，我们所有看到的电影中，总是有许多与火车相关，比如后来拍摄的《火车大劫案》、《将军号》等，现代电影中也有大量与火车相关的电影。这部《雨果》的故事发生地，就在火车站，全片也有多处与火车相关，我宁愿理解为这是导演的精心安排，对电影的深度致敬。）
（上图就是刚刚提到的巴斯特·基顿的《将军号》。可能大家对这位导演不是很熟悉，但当年他是与卓别林齐名的一位大导演，他是位喜剧导演，有“冷面笑匠”之称。1960年，获第32届奥斯卡金像奖终身成就奖。）
下面是《雨果》中，对早期电影的一些引用镜头，都是来自于两位主人公在书中看到的景象。
（卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，也是最早的电影之一。）
（早期强盗片、歌舞片、喜剧片等镜头）
电影前一部分都在寻找“自动机”的钥匙，而钥匙就在伊莎贝尔手中，自动机（机器人）开始运作之后，画出来的东西是《月球旅行记》的海报，并且签了乔治·梅里爱的名字，但他们不知道乔治教父和这台机器有什么关系，这时便牵扯出另一个热爱梅里爱的人，电影正式开始介绍大导演梅里爱，也就是那位开头在玩具店当老板的老人。
（自从战争之后，他的电影便不再被人喜欢，他用剩余的钱买了一家玩具店，苟活至今，但他从未忘记曾经，虽然目前他对自己的评价是一个身无分文的商人。）
这位研究梅里爱的人回忆着曾经的辉煌，我用截图来表现：
（世界上第一座摄影棚就是梅里爱搭建的一座玻璃房，后来他所有的电影都在这里拍摄。）
关于梅里爱拍片子，还有一个有趣的故事。他一开始是仿造卢米埃尔兄弟的拍摄方式，拍一些火车进站镜头，街道镜头等。有一次，他对着一辆婚车拍摄，但是摄影机出现了故障，等修好以后，镜头里刚好出现一辆拉棺材的车经过，放映出来之后，神奇的一幕出现了：婚车突然变成了丧车。这让梅里爱大吃一惊，也成就了他发明的拍摄技术：停机再拍。这次摄影机故障使他改变了自己对于现实的记录，转而变成一种造梦的工具，本片中也有提到：
（他认为，电影就是造梦的工具。所以他拍摄的电影都充满了无限的想象，他是表现主义的鼻祖。）
这位研究梅里爱的人一直以为梅里爱死于第一次世界大战，但知道他还活着之后，便带着他保存的《月球旅行记》去老梅家放映，当然这其中少不了雨果和伊莎贝尔的帮助。
他们在乔治教父家，开门的是乔安——梅里爱的老婆，也是他的御用演员，所以就出现了上述对话。
（《月球旅行记》片段）
（伊莎贝尔：变成彩色了！）
（乔安：当然啦，我们给胶片上色了！ 我们给一帧一帧的胶片 手工上色）
这里涉及到早期电影中的色彩工艺，就是一帧一帧给电影手工上色，在爱森斯坦的《战舰波将金号》中，也出现了这种色彩工艺。
最令我动容的一个画面是，伊莎贝尔对乔安说：You were beautiful.梅里爱突然出现，说：She still is.
梅里爱一生都爱他的妻子，从他是一个魔术师开始，乔安就是他的御用搭档，后来他发展电影后，乔安更是他的女主角。
接下来的剧情就是梅里爱用自己的视角开始讲述他的电影的故事，从他如何遇见电影，到最后没落。在这个过程中，形成他自己的风格，但是也暴露了他的缺点：他固定在摄影棚里拍摄，观众所看到的相当于剧院里看到的戏剧形式，演员只在台上表演，场面调度很少，这也是他的电影逐渐失去热度的原因之一。
他自己也在片中说明，自己的电影为什么会消失：
“大家的口味都变了 但我的电影并没有变”
第一次世界大战结束后，人们更喜欢现实的、反映他们悲惨生活的电影，他们反对粉饰现实。在经济水平骤然下降的情况下，拍幻想性很强的片子已经不切实际，这时候异军突起的一个电影流派是意大利新现实主义，他们倡导“把摄影机搬到大街上”的拍摄方式，不再是摄影棚拍摄。
这部电影虽然叫做《雨果》，但在我看来主体是在表达对电影的热爱和致敬，用雨果这个让人感兴趣的人物，把整个故事串起来。电影最后，是伊莎贝尔在一个聚会上写关于雨果的一本书，正如梅里爱所说：完美的结局只有电影里才有。
《雨果》这部电影真的让我特别感动，我对电影史的了解基本来自于书本，而这部电影在不知不觉中讲述了早期电影的发展，重点放在了梅里爱时期和他本人的经历，我读《外国电影史》的时候，就很喜欢梅里爱本人，他一生500多部电影，真的是用生命在热爱这门艺术，没有人可以否认他的成就，是永远值得我仰望的人。
以上是关于情节的基本感受。而本片的其他方面也值得赞赏。片中运用到大量的追逐镜头，马丁·斯科塞斯在证明着运动是最上乘的表演这句话。片子的构图非常精美，举个例子：
（这一部分的整段画面都处理得非常温柔，柔和的灯光在表盘上落下来，有一种冬日暖阳的味道。）
终于把拖了几天的《雨果》影评写完，真的推荐热爱电影的人去看，那些关于电影史类的画面，特别动人，特别温暖。
这情书我受用了！感谢电影，感谢马丁！（真的很想让大家看到这篇影评，也真的很想让大家去看看这部电影，好的东西太值得珍藏。）
